jeudi, juin 4

Le débat de société de la semaine semble, cette fois, tourner autour de la polémique qui touche le grand phénomène de la musique en espagnol. Nous parlons, bien sûr, de la Casita de Benito Martínez Ocasio, Bad Bunny ; un segment de son concert dans lequel plusieurs personnalités publiques (jusqu’il y a peu majoritairement des femmes) dansent en direct face aux caméras.

Cet événement est critiqué par des féministes conservatrices comme Paula Fraga (les femmes présentes – Marta Ortega, Ester Expósito… – y sont-elles réduites à l’état d’objets ?) mais défendu par des journalistes comme Ana Requena ou Alejandra Martínez. Celles-ci soutiennent qu’il existe une volonté de braquer le projecteur sur les contradictions du féminisme pour l’instrumentaliser et, en particulier, sur les femmes qui assistent aux concerts d’un genre qui, bien que de moins en moins, reste encore aujourd’hui dénigré : le reggaeton.

Au cœur de la polémique, mais éclipsé par la bataille idéologique en cours, se trouve le bâtiment lui-même. Et, comme tout détail du projet en tournée, « Debí tirar más fotos », il comporte un fort volet revendicatif lié à l’identité boricua ou portoricaine.

Cette île antillaise appartient aux États-Unis en tant qu’État libre associé : un sujet abordé dans les morceaux de « DTMF » et dans la prise de parole publique de Bad Bunny. Concrètement, cela signifie que ses citoyens disposent de moins de droits qu’un citoyen américain d’un État fédéré : ils ne votent pas à l’élection présidentielle, n’ont pas de représentation au Congrès dotée du droit de vote, et plusieurs militants en faveur de l’indépendance de l’île ont été emprisonnés.

Des peuples autochtones à la main-d’œuvre esclave des sucreries

Le bâtiment, explique « Architecture Digest », s’inspire d’une maison bien réelle à Humacao, une localité de la côte orientale de Porto Rico où a été tourné le court-métrage homonyme du titre de l’album. L’hymne de la commune met clairement en avant une histoire liée à la fois aux habitants originels de l’île, les Taïnos, et à la diaspora et à l’esclavage de sa population afro-caribéenne jusqu’au XIXe siècle.

Humacao, fils de Taïno farouche / antillais par héritage occidental / avec les Africains nous formons tes enfants / caribéen dans une étreinte fraternelle

L’actuelle Humacao a été fondée en 1722 sur les ruines de l’ancienne Macao par des colons des îles Canaries et des Taïnos jíbaros, originaires de la région montagneuse au centre de l’île. Elle tire son nom de Jumacao, l’un des derniers chefs autochtones à combattre les Espagnols. Ses descendants ont perpétué cette tradition combative lors de l’arrivée des Canariens et ont protesté contre la redistribution des terres agricoles.

En raison de son relatif isolement jusqu’au XVIIIe siècle, son architecture est particulière. L’urbanisme de Humacao suit le quadrillage établi par les Lois des Indes à partir de la relation spatiale place-église – comme le raconte l’historienne Norma Medina (source en espagnol) – mais ses habitants ont continué à utiliser des matériaux comme la paille, les tuiles et les bois locaux.

À partir du XIXe siècle, on introduit des éléments propres au néoclassicisme européen, comme la maçonnerie, grâce en partie à la prospérité du commerce sucrier, bâti sur une main-d’œuvre esclave noire qui ne se limitait pas à Porto Rico au sein de l’Amérique latine. Ce style s’est intégré à des édifices publics comme la mairie, la prison, la caserne ou le cimetière.

À partir du 22 septembre 1898, Humacao est transférée de l’administration gouvernementale espagnole à l’administration américaine (ce que les contemporains hispaniques de l’époque connaissent comme le désastre de 98, provoqué par la perte d’autres colonies comme les Philippines et, finalement, Cuba), modifiant le « statu quo » de l’île, qui n’a jamais obtenu sa pleine indépendance, ainsi que son développement architectural.

C’est à travers cette fusion de l’héritage taïno-hispano-afro-américain que l’artisane de la Casita, Mayna Magruder Ortiz, prend conscience du potentiel des constructions de Humacao au-delà du long-métrage que l’équipe de Bad Bunny avait produit à l’origine.

Son inspiration pour réinventer, en vue de la tournée, la maison du clip, raconte « AD », vient des maisons qui reprennent l’héritage du XIXe siècle pour construire les lotissements des expatriés américains des années 1950. Concrètement, la structure – construite par l’équipe dirigée par Rafael Pérez – imite une maison de la communauté blanche de Levittown à Toa Baja, le premier lotissement planifié sur l’île pour les vétérans de la Seconde Guerre mondiale. Fusion sur fusion.

Par ailleurs, la décoration intérieure de la maison puise dans des pièces antillaises et des œuvres d’artistes boricuas comme Lorenzo Homar (cofondateur du Centre d’art portoricain après une première période passée aux États-Unis et connu sous le surnom de « El Maestro ») ou Alexis Díaz, artiste et muraliste à ne pas confondre avec le joueur de baseball Alexis Omar Díaz, né précisément à Humacao.

Bad Bunny, qui s’inscrit dans la tradition anticoloniale d’autres artistes portoricains comme Residente ou encore ses frère et sœur, la chanteuse iLe et le producteur Eduardo Cabra, tous ex-membres de Calle 13, poursuivra sa tournée espagnole et européenne jusqu’à la mi-juillet.

Ce texte a été traduit avec l’aide de l’intelligence artificielle. Signaler un problème : [feedback-articles-fr@euronews.com].

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